الاستلهام في السينما: الخط الأحمر الرفيع بين الإبداع و التقليد

عمر محمد بركات

عمر محمد بركات في عالم الفن السينمائي تتردد أصداء إبداعات صانعي الأفلام السابقين، من خلال أعمال صانعي الأفلام المعاصرين، ويقوم الكتَاب والمخرجون باقتباس أساليب واستلهام أعمال المبدعين ودمجها بأساليبهم الفنية الخاصة، إما بطريقة التكريم أو المحاكاة أو التأثُر، رغبة منهم بالإشادة بأعمال المعلمين الذين سبقوهم، حيث يعيدون مزج العناصر السينمائية، ويشكلون أعمالهم الخاصة التي تحمل بصماتهم و تأثير معلميهم في نفس الوقت. يقوم الكتَاب والمخرجون باستلهام أعمال المبدعين السابقين ودمجها بأساليبهم الفنية الخاصة، إما بطريقة التكريم أو المحاكاة أو التأثُر. التكريم : ثناء وتقدير لمعلمين سبقوا التكريم Homage هو إشارة تقديرية لعمالقة السينما الذين مهدوا الطريق للأجيال القادمة. في السينما

ألفريد هيتشكوك بداية كمأساة وأخرى كمهزلة

محمد كرم

محمد كرم ماثَل المفكر السلوفيني "سلافوي جيجك" في كتاب "كيف نقرأ لاكان" بين مهمة اللاهوت المسيحي البروتستانتي ومهمة المفتش كولومبو، في المسلسل الأمريكي الشهير "كولومبو"؛ حيث يكون الجاني معروفًا منذ بداية الحلقة. الترتيب الطبيعي للّغز يتمثل في جريمة يحاول المشاهد مع المحقق حلها للتوصل لمعرفة الجاني في النهاية، لكن مسلسل "كولومبو" عَكَس هذا الترتيب؛ إذ لا تكون مهمة المفتش هي الإجابة عن سؤال "من الجاني؟" بل يكمن التحدي في الطرق التي سيدفع بها الجاني للاعتراف بذنبه. وكذلك يتمثل الترتيب المنطقي لمسألة الإيمان بالله الإتيان بدلائل أولًا تثبت وجود الإله ثم الإيمان به؛ لكن اللاهوت المسيحي البروتستانتي عَكس هذا الترتيب؛ فعلى

العبور الثقافي: في المعالجات السينمائية لـ ماكبث شكسبير

محمد عبد الرحيم

محمد عبد الرحيم تعتبر أعمال وليم شكسبير (1564 ــ 1616) من النصوص الكلاسيكية التي اختبرها الزمن، فأصبحت صالحة للعرض في أزمنة وأماكن مختلفة، بل وثقافات مختلفة تمام الاختلاف عن شكسبير وعصره. كذلك لم تقتصر هذه المعالجات المتواترة لنصوص شكسبير على المسرح، بل امتدت إلى وسيط آخر يختلف في تقنياته وأساليبه الفنية والجمالية، وهو الوسيط السينمائي (الفيلم). توجد في بعض الأعمال الأدبية ــ بغضِّ النظر عن ظروف وسياقات كتابتها ــ أفكار وخصال وحالات إنسانية لا تقتصر على زمان ومكان، كالحب والطمع والظلم والسعي إلى تحقيق العدالة، هذه الأفكار والحالات تمتلك صلاحية إنتاجها، أو إعادة إنتاجها في سياق ثقافي مختلف، بمعنى قدرتها

فاني وألكسندر: بيرغمان يخلق عالمًا فسيحًا وملحميًا

أمين صالح

أمين صالح تذكر المصادر بأن لفيلم إنغمار بيرغمان "فاني وألكسندر" 1982 نسختين، إحداهما مدتها 188 دقيقة، وهو للعرض السينمائي، والنسخة الأخرى مدّتها 312 دقيقة، كما عرضت على شاشة التلفزيون السويدي. في النسخة الثانية نجد تناميًا موسّعًا للشخصيات وعلاقاتها، وأجواء محيطها الاجتماعي. كما أنها توفّر لبيرغمان الحرية، والمساحة الضرورية، للتعبير عن ثراء رؤيته وتعقيداتها. عن هذا يقول بيرغمان: "بدأت كتابة سيناريو الفيلم في صيف 1979، واستغرق العمل ثلاث سنوات، لأنني كنت أعيد كتابة المشاهد باستمرار. إضافة إلى ارتباطاتي في المسرح. خلال تلك الفترة شعرت بأنه سيكون آخر أفلامي. السيناريو كان ضخمًا، والمنتجون شعروا بالقلق من طول الفيلم. قلت لهم، نعم هو

السينما والبحر حكايات إنسانية مُبلَّلة بطعم الغرق

عبد الله صرداوي

عبد الله صرداوي لطالما كان البحر ملاذ الفنانين، ومصدر إلهامهم، ومعين إبداعهم، منه يمتحون شعورهم بالأشياء، ويستقون إبداعهم الذي لا يستفزه أحيانًا غير القرب من البحر، هو نهج صار على خطاه صناع الفيلم من كتاب السيناريو ومخرجي الأفلام، في هذا المجال من الاشتغال ثمة خيط رفيع مغزول بعناية خاصة، ينظم علاقة السينما بالبحر كيفما كان نوعها (روائية/وثائقية)، فتمثل البحر على الشاشة تحكمه دلالات مغايرة تتفرَّد بها السينما، كفنٍّ قائم على خصوصية الصورة/الصوت بشكل أساسي، دلالات تخضع لمنطق الألوان والضوء والظلِّ والفراغ وعمق المجال والإطار والصوت ... بالتالي يكون حتمًا لكل فيلم/مخرج تصوُّره الخاص، وبحره الخاص أيضًا. سنحاول الاشتغال على تيمة

وداعًا جوليا.. إرث السينما وثقل التاريخ

منصور الصويم

منصور الصويم ربما، بعد نيله لأولى الجوائز السينمائية عالميًا، بدأ مباشرة الهجوم على الفيلم السينمائي السوداني "وداعًا جوليا". هجوم شرس وعنيف دارت أغلب مساجلاته على صفحات السوشيال ميديا، وبشكل خاص على موقع "فيسبوك" الأكثر استخدامًا بين رواد مواقع التواصل في السودان، البلد الذي تروي أحداث الفيلم شيئًا من تاريخيه الاجتماعي والسياسي بمنظور سينمائي جمالي، يحاول مقاربة الواقع عبر الصورة والحوار، وزرع الأسئلة النقدية الذكية بين ثنايا الوقائع المصورة. إطار عام مستندًا على علاقات حكايا ملتبسة تجمع بين امرأتين؛ إحداهما تنتمي إلى شمال السودان والأخرى إلى جنوب السودان، ينسج المخرج محمد الكردفاني وقائع فيلمه السينمائي الطويل الأول "وداعًا جوليا". القصة داخل

الكوميديا المصرية: هل نحن بصدد استعادة سينما المقاولات من جديد؟

أمنية عادل

أمنية عادل خلال 1945 تفشت موجة مؤثرة في المشهد السينمائي المصري، في أعقاب الحرب العالمية الثانية وظهور رؤوس أموال جديدة قررت الاستثمار في السينما لتحقيق الربح السريع، وهو ما نتج عنه أفلام شهدت انتقادا واسعا لما تقدمه من قصص ومعالجات ساذجة، وكذلك غياب أي مظهر فني مميز في ما قدمته من إنتاجات للسينما. عقب ثورة 25 يناير شهدت السينما المصرية تحولات كبيرة في مسار الإنتاج والأفلام المقدمة، لاسيما الكوميدية، تلك التي شكلت السواد الأعظم من أغلب الإنتاجات السينمائية على مدار العقدين الممثلين لمطلع القرن الحادي والعشرين، لاسيما أن الأفلام الكوميدية تشكل ضلعا أصيلا في الأفلام المصرية. أما خلال سبعينيات وثمانينيات

القِبلة الأولى للمختصين في صناعة الأفلام في المنطقة العربية “سوق مهرجان البحر الأحمر”: نجاحات وخطوات نحو الصدارة والعالمية

تغريد سعادة

تغريد سعادة علي الرغم أن سوق البحر الأحمر لا يتجاوز عمره ثلاثة سنوات إلا أنه استطاع استقطاب العشرات من شركات الإنتاج العربية والعالمية. فضلًا عن المستثمرين والموزعين والمستوردين والمهنيين. ورسخ لنفسه اسمًا هامًا في دعم صناعة إنتاج الأفلام، واحتل الصدارة في المنطقة العربية، وأصبح في مصاف أهم المهرجانات الدولية. انطلق مشروع السوق ضمن فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي الذي يعقد بمدينة جدة سنويًّا، وضمن خطة المملكة لتحويل البلاد إلى مركز رئيسي في صناعة إنتاج الإفلام،  ففي عام ٢٠١٩ أطلقت المملكة المهرجان في نسخته الأولى، وكان السوق أحد أهم فعالياته. وتؤكد زين زيدان مديرة "سوق البحر الأحمر" في حوارها مع

الإعلان الضمني في الأفلام السينمائية

عمر بركات

عمر بركات لطالما كانت الإعلانات مرافقة للشاشة الكبيرة والصغيرة منذ اختراع الكاميرا والصور المتحركة. حيث التقت مصالح المنتجين الذين يرغبون في تخفيض تكاليف الإنتاج مع أصحاب العلامات التجارية الذين يرغبون في زيادة مبيعاتهم. فكان أن تنوعت سبل الإعلان، بين إعلانات مباشرة وإعلانات غير مباشرة. ومن الطريف ذكره في هذا الشأن أن سبب تسمية مسلسلات الدراما النهارية باسم Soap Opera هو أن أغلب المعلنين خلال فترة عرضها هم شركات الصابون والمنظفات. ينتمي الإعلان الضمني Product Placement إلى التسويق غير المباشر Implicit Marketing، ويعرف بأنه ظهور أي منتج تجاري أو علامة تجارية، لفظيًّا أو بصريًّا، ضمن عمل فني مثل الأفلام أو البرامج

سيناريو فيلم ليت للبراق عينًا

سيناريو محمد ملص

الصيغة المكتوب بها هذا السيناريو نتمي لما يعرف بــ “سينما المؤلف”، حيث يتمكن القارئ أن يرى فيلمًا، والأحداث فيه تروي حكاية روائية سورية على عتبة الكهولة؛ كانت قد وقعت خلال دراستها الجامعية في حب زميلها فؤاد؛ وتزوجا. وأنجبت منه وحيدها نوار. أما فؤاد الذي كان يدرس الطبَّ؛ فهو شخصية حيوية فعالة؛ ونتيجة لأفكاره فإنه يسجن مرات متعددة قبل العام الألفين، وبعده. ومن ثم لا يبقى للكاتبة إلا الانصراف لوحيدها ثم الكتابة والانتظار المشهد الأول في لحظة تائهة بين الخيال والمنام؛ تسقط الكاتبة في نهر بردى الذي يجري وسط دمشق دون أن نعرف كيف؟ فتجد نفسها وسط مياهه المغطاة تبحث عن

الترجمة إلى السينما والسمعي بصري بين النظرية والتقنيات الحديثة

عبد الله صرداوي يسوقنا الحديث عن الترجمة السمعي بصري إلى الوقوف على إطار نظري محدد. خصوصًا فيما يتعلق بتحليل صلاحية ووظائف مجموعة من المفاهيم التي يتم التوسل بها في تحليل هذا الموضوع. وهي مفاهيم مستقاة من حقل دراسات الترجمة الوصفية، التي تم تنزيلها وتطبيقها على مجال ترجمة السمعي البصري في السنوات الأخيرة. وبالرغم من نجاح هذه المفاهيم، وتوافقها، بشكل يضمن مواءمتها مع تصور حامل جديد مختلف كليًّا عما هو معتمد في الترجمة بشكل عام، إلا أنها ما زالت مقيدة وغير ناجعة في جوانب كثيرة. خصوصًا وأن تصورها مبني على ما تمخض عن الأدب والترجمة الأدبية؛ كونهما الأساس النظري الذي اتكأت

الماكياج في السينما: وجه الممثل خلف الشاشة

إعداد: عبد الرحيم الشافعي يعمل فنان الماكياج على تحويل أي وجه إلى الشكل المطلوب، مثلما يعمل المخرج السينمائي على تحويل أي سيناريو مكتوب إلى المرئي والمسموع. وبالتالي يلعب الماكياج دورًا مهمًّا في تاريخ السينما والتلفزيون، وهو جزء لا يتجزأ داخل نظرية الجمال، وبعض الفنون كالرسم والنحت والتشكيل، ويتأطر علم الجمال ضمن تحديد جوهر الجمال وطرح قضايا الإبداع الفني، والحكم المبني على التذوق، وينقسم هذا العلم إلى العديد من المباحث في علوم الفن، وفي السينما ليس هناك جماليات، بل دارت نقاشات ذات طبيعة جمالية، وقد أدى مكان السينما بين الفنون إلى عدد كبير من الكتابات النظرية، تستمر مناقشتها بين الفني والجمالي،

الثقافة السينمائية للمرأة.. مناهضة العنف ومحاورة الرجل

جينا سلطان هل يمكن فصل الرؤية السينمائية للمرأة عن المحتوى الإنساني الشمولي للأفلام النخبوية التي يخرجها الرجال؟ وهل تكفي الفسحة الصغيرة المخصصة لأصوات النساء، من أجل الغوص عميقًا في قضايا التهميش والإذلال والعنف الممارس ضدهن؟ وهل تنجح تلك الإضاءات الاستثنائية في تغيير دفة الانسياق الجمعي لطغيان الإنتاج الفني المتسم بثقافة الصخب والعنف، التي تستهلك الرجل والمرأة حتى النخاع، فتجعل منهما تروسًا في ماكينة الاقتصاد؟ إذا أخذنا بمبدأ التمييز الجندري، تصبح سينما المرأة البديلة بوجهيها الواقعي والتجريبي النخبوي معادلًا حيويًّا للأصوات النسوية المخنوقة، بحيث تقارب أفلامهن التهديدات التي تواجه المرأة في المجتمع، لاسيما ظاهرة تغول الخوف في نفوس النساء والرجال على

فاطمة” و”سارقو الدرَّاجة”: سنمائية الواقع أكثر من السينما

إعداد: أحمد السيباع حدث عدَّة مرات في تاريخ السينما أن قرَّر مخرج ما أن يُشَغِّل في عمله السينمائي أشخاصًا عاديين بدل ممثلين محترفين، كما حدث عدَّة مرات أن تقتحم الكاميرا فضاءات وعوالم حقيقية، مستعيضة بذلك عن الديكورات المصمَّمة من قبل فناني تصميم الفضاءات، فتظهر شخصيات حقيقية تلعب أدوارها الاعتيادية، وتتحرَّك في عوالمها الخاصة، وينمُّ اختيار المخرج لشخصية حقيقية للعب دورها الاعتيادي في السينما، عن رؤية تثق في كون الواقع- أحيانًا- أكثر سينمائية من السينما، وكون الحياة الاعتيادية تستحقُّ الاقتراب منها كما هي، وهناك عدَّة أمثال عن هذا الاختيار السينمائي الفريد، منها ما حدث في السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية،

كتّاب السيناريو الشباب: قصص متقنة وجرأة في الأفكار

محمد الحرز على الرغم من عدم وجود أكاديميات أو معاهد في المملكة، متخصِّصة في تدريس كتابة السيناريو. كي يتخرج فيها مختصون ومحترفون في هذا النوع من الكتابة الإبداعية، وما يتفرع عنها من ممثلين ومخرجين ومنتجين وكتَّاب وموسيقيين ومصورين. على غرار الحال في الدول التي قطعت مشوارًا كبيرا في صناعة السينما، كما في هوليود والسينما الهندية واليابانية والأوروبية والروسية.. إلخ. رغم كل هذا التاريخ وامتداده المؤثر على مستوى العالم، ومن ضمنه العالم العربي، فإن مجتمع المملكة الذي لم يتعرَّف على هذا النوع من الكتابة إلا مؤخرًا مع تحوُّلات رؤية المملكة ٢٠٣٠. رغم كلِّ ذلك؛ فإن الوقوف عن قرب على هذا النوع

كلمة التحرير: الجرأة على الحلم

يتواكب صدور هذا العدد مع مرور عقدٍ من الزمن على انطلاق فيلم "وجدة" للمخرجة السعوديَّة هيفاء المنصور، فلم نشأ أن تفوتنا فرصة التوقُّف عنده؛ كي نرصد المسافة الزمنيَّة بين رغبة طفلة في الحصول على درَّاجة، وما تحقَّق للمرأة اليوم. من قيادة دراجة هوائيَّة إلى قيادة السيارة، إلى الإسهام في قيادة المجتمع ومؤسَّساته. هذا على مستوى القضايا التي عالجها الفيلم. أما على صعيد جماليات السينما وتطوُّرها منذ ذلك الحين، فسيبقى فيلم "وجدة" واحدًا من أفلام قليلة أنتجتها السينما في بلدان تجعل من الطفولة ورغباتها مدخلًا لمعالجة أحلام المجتمع، وإحالة كامل تطلُّعاته إلى أمور تمسُّ بصورة عميقة ومصيريَّة حياته وتاريخه. عبر أكثر

“نتفلكس” عملاقة البث التدفقي.. على مفترق طرق!

محمد عبد الرحمن الرابح الأكبر يحقق الخسائر الأسرع، هكذا يمكن تلخيص ما يجرى في داخل جنبات منصة "نتفلكس" للبث التدفقي، منذ بداية الربع الثاني للعام الحالي 2022، وسط سيناريوهات مفتوحة على كل الاحتمالات. الرابح الأكبر هنا، تعود على حجم الاستفادات التي حققتها "نتفلكس" ومعها العديد من تطبيقات التواصل الاجتماعي، خصوصًا "تيك توك"، بسبب حمى الإغلاق التي اجتاحت العالم عقب انتشار فيروس كورونا "كوفيد 19". لكن أكثر المتشائمين لم يتوقع أنه خلال أقل من 18 شهرًا، سيعود المؤشر للانخفاض بما لم يحدث في مشوار عملاقة البث التدفقي "نتفلكس" منذ أكثر من 10 سنوات، أي أن "نتفلكس" لم تعد إلى نقطة ما

سينما الشعر

حمادي غيروم

"الشعراء ينتمون دائمًا إلى حضارة أخرى" بيير باولو بازوليني   إن الحديث عن سينما الشعر، هو حديث عن التمفصل بين السينما والشعر. ويحدث هذا التمفصل على مستوى الصورة. ولفهم كيف يقع هذا التمفصل، وما الآليات التي تشغله، لابد من الإشارة إلى المتخيل الشعري، الذي يمتح منه المبدع. إذا كان المتخيل الشعري يتيح رؤية شعرية فنية عميقة للكتابة، مفادها أن اللغة ليست شكلًا يلبس للمعاني، بل هي مادة المعنى، إذ الكتابة الشعرية لا تحدث بالكلام، بل في الكلام، فإن الرؤية الشعرية للمبدع السينمائي تجعل الصورة ليست مجرد شكل لعرض الأحداث، وإيصال المعاني، بل تصبح الصورة هي مادة المعنى، إذ الكتابة السينمائية

الظلال القاتمة لكورونا على المهرجانات السينمائية عربيًّا وعالميًّا

حسن بحراوي

عندما ألقت كورونا بظلالها القاتمة على العالم في ربيع 2020، لم تترك مجالًا ولا قطاعًا اجتماعيًّا أو ثقافيًّا أو اقتصاديًّا إلا وأربكت مسيرته، وشوّشت عليه انتظامه، وقلصت من إنتاجيته، هذا إذا لم توقف نشاطه على نحو مطلق. تستوي في ذلك البلاد المتقدمة والأقل تقدمًا، لأن الجميع قد صار سواسية مع كورونا التي شملت بلعنتها الجميع دون استثناء. وطبعًا، نالت المهرجانات السينمائية حظها من هذا الوباء اللعين، فألغيت دورات كانت تُنتظر على أحر من الجمر من طرف منتجي الأفلام والمغرمين بالفن السابع، وتأجلت أخريات إلى مواعيد مُسمّاة أو غير مسماة، وغامر بعض المنظمين مدفوعين بالضغوطات والإكراهات فتسبّبوا في مئات الإصابات بالوباء

أنا مارتن سكورسيزي وهذه هي الخبرة السينمائية الخاصة بي

أهلًا ومرحبًا بكم. أبدأ معكم هذا الفصل في مكان يُدعى "قاعة أليس تولي"، داخل مركز لينكولن، الواقع في ركن الشارع (65) مع تقاطع شارع برودواي في مانهاتن. هذا المكان يعني الكثير بالنسبة لي. مكان يتمتع بأهمية كبيرة، وذلك لأنه في خريف كل عام، كان يقام فيه مهرجان نيويورك السينمائي، ولقد اعتدت منذ سنواتي الباكرة، أن آتي إليه كل عام لمشاهدة الأفلام المعروضة من جميع أنحاء العالم. تمكنت في بعض المناسبات من الدخول إلى قاعة عرض الأفلام الخاصة بالنقّاد والصحافة، ومشاهدة الأفلام قبل اختيارها، وعرضها في المهرجان، وذلك لأن بضعة أفلام قصيرة قد عُرضت لي ضمن مشاركات دورات المهرجان الأولى. رأينا

حالة اللانقد في السينما السعودية

خالد ربيع السيد

منذ انطلاقة الموجة السينمائية الثانية في السعودية، بدايات الألفية الثانية، ومع إنتاج عشرات الأفلام القصيرة ومشاركاتها في المهرجانات المحلية والخليجية، أو الإقليمية والدولية، والأفلام السعودية تحظى بتكثيف إعلامي إخباري ممتاز، يركن إلى الفخر ـ من قِبل الإعلام ـ بالإنتاج والمشاركة وإبراز أسماء صناع الأفلام. هذا أمر مطلوب ومرحلي لا بأس به، ولذلك استمر هذا الحال في كافة المنابر الإعلامية، يحدوه زهو بما يحققه الشباب المستقلون بإنتاجهم الطموح. ومع ظهور الأفلام التجارية الثلاثة: “كيف الحال”، و”صباح الليل”، و”مناحي” استقبلها الكثير من الكتاب والصحفيين بعدد من الكتابات الانطباعية العابرة التي تتراوح بين الإعلام الإخباري المُحمَّل بالتبجيل والمديح، خصوصًا في الصحف الرسمية، أو